棚建成一组．有利于合理调度和充分利用，使两个摄制组能在一个组棚里同时进行工作。为了缩短布景在摄影棚中的搭置时间。在棚的附近或置景车间中设一个布景预搭间．先制作好布景地各个部件，然后送到棚内去装配。这个时代的电影在摄影棚里拍摄的较多，后世的许多电影当然也离不开摄影棚．但是因为观众的欣赏口味越来越高．对影片地视觉要求越来越高，他们更喜欢那种具有野外实景的影片。

　　此刻正在拍的是一部爱情文艺片，这在这个动作喜剧片称王的年代实属少见．动作、惹笑、刺激、温馨．这些全都是叫好又叫座影片的元素。据曾智介绍正在摄影棚里灯光照耀之下挥汗如雨的导演，正是在这行孜孜不倦以求一朝出名的某位导演，指挥着工作人员调整着灯光、机位和布景。而他的手下那帮演员也是五花八门。有的是艺校的学生来打工地．算是专业对口，有的是找不到工作来跑龙套碰运气地．当然也有梦想成为大明星的电影演员。

　　这位导演显然正为摄影机前的不知所措的演员们发愁。

　　李思明也当过导演，不过那是看台上，舞台的演员们面对的是观众．他们在台上表演．用两个时左右的时间一鼓作气地将多幕话剧、舞蹈、歌曲演完．即使场与场之间稍有间歇．但观众仍在剧场中等待观看。有轻验的戏剧或歌唱演员常常会感受到观众地热情，演到最激情的时候也会感到观众被深深吸引．台下寂静无声或随着演员一起升华．到落幕时才爆发出热烈地掌声。这对演员来是一种幸福，是一种满足。这明观众对他的表演给予了充分肯定，演员也会因此更好地调整自己．把握人物．李思明知道，只要演员克服第一次上台时的恐惧，就会一场比一场演得更好。

　　但拍电影不同．演员们面对是一台冷冰冰的摄影机，它没有表情，没有反应，它会时时在演员的左方、右方、前方阻碍脚步，挡住演员的视线。电影演员完全失去了及时得到观众反应的机会。相比之下．电影演员是可怜的．他们拍完一场戏的许多孤立镜头，要在很多天后看样片时才能看到自己的表演。这种非独立性、非连贯性的创作方法．决定了电影表演确实是假定性极强的表演形态。没有经验的演员，当他的周围拥挤着一批工作人员．有的在打光．有的走过来给他修妆，即使导演已经喊开拍了，这些人仍近在咫尺．瞪着眼睛注视着他。有时摄影机的位置紧紧地卡着他的腿．有时灯就挂在他的头上，等等。演员地走动更受到限定，人们从影片上看到的情景和在现场拍摄的场景，完全是两种不同的环境，不同地气氛。因此我们．电影的表演实质是假定性极强的表演。

　　这部影

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